Du hører rytmen med høj finger klikke, når skuespillerne vises, efterfulgt af hurtige, uforskammede indskud af træblæsere og messing. Hvert snap, håndledsgreb og dristigt skridt er en erklæring om bravado, arrogance, trussel og konflikt. Velkommen til West Side Story hvor bevægelsen fortæller historien.
Dans kører fortællingen
Koreograf-instruktøren opstod som en amerikansk teaterspecialitet i værket af Jerome Robbins, hans protégé Bob Fosse og andre danser-dramatister, der forstod dansens kraftfulde indvirkning på et publikum. I West Side Story , Brød Robbins med musikteatertraditioner for at skildre den uglamourøse verden af bybander med alle tyngdekraften i de klassiske fortællinger om den privilegerede klasse. Shakespeares Romeo og Julie er inspirationen til tragedien mellem Tony og Maria. Imidlertid tog Robbins kostymeboldens og sværdkampens enkle konventioner og forvandlede dem til en strålende nærkamp af jazzede, balletiske eksplosioner af dans for at fange opmærksomhed, skralde angst og knuse hjerter. En løftet skulder, en udstrakt arm eller en stampende fodtelegraf, hensigt og handling samt enhver lyrik eller linje i West Side Story . Koreografien er en væsentlig årsag til, at den strålende afgang fra konventionelle Broadway-musicals udholder og dukker op overalt fra gymnasiet til Times Square flash mobs.
relaterede artikler- Ballerina Pointe sko
- Ballroom Dance-billeder
- Sjove fakta om dans
Stil svarer til substans
Robbins 'akutte observation og hans beherskelse af ballet informerede stilen for hvert spring og gestus ind West Side Story . Gadebander og bande-krigsførelse - en meget tilstedeværende virkelighed i New York City på det tidspunkt, hvor forestillingsskaberne forestillede sig det - var grove, suggestive, rå, voldelige og besad af en særpræget swagger. De fattige fratrædede 'lokale' og de endnu mere opstartede nylige immigranter identificerede sig med en kultur, der afviste de mere gentrified økonomiske klasser, der afviste dem. Hvert eneste træk ind West Side Story afspejler den virkelighed.
Ballet gav koreografien nåde; jazz og geni gav det personlighed. Robbins brugte store bevægelser i hele kroppen, hurtige og pludselige bevægelser, lange spring, der eksploderede fra den revnede asfalt, med vægt på musiks nedslag for at skildre ung, aggressiv, flygtig mandlig energi i Jets og Sharks. Han formede kvindelig karakter med mere sinuøs og suggestiv handling: svingende nederdele, flamenco-fodstempling, balletiske skridt til at formidle romantik og åbne arme og bryst for at afsløre hjerte. Stil af West Side Story er afhængig af brændende dynamik, krigsførende staccato, synkopering, overdrevne forlængelser - især høje benløftere - og de lyriske bevægelser hos de elskende og de efterladte. Robbins lykkedes så glimrende at smelte ballet og jazz, at hans Symfoniske danse , tilpasset til New York City Ballet næsten ordret fra WSS koreografi, er et dagligt syn i virksomhedens repertoire.
Gå ind i karakter
Bemærk, hvor ofte karaktererne i showet begynde at gå . Disse gåture - sauntering, swaggering, snigende - etablerer stemning og scene og omdannes hurtigt til koreografi, der fremmer fortællingen. Robbins var en krævende og udmattende taskmaster. Han formanede sine dansere, alle højtuddannede fagfolk inden for klassisk kunst, til at spadsere eller træde over scenen som hårde unge hætter og gå ind i dansen. Han øvede og gennemgik hver dans uendeligt og løb så langt over budgettet, da Broadway-showet blev gjort til den prisvindende film, at han var fyret fra filmen . (En afslørende anekdote fortæller, hvordan de blærede og forslåede dansere brændte deres knæpuder uden for Robbins 'kontor, efter at han endelig godkendte en optagelse Fedt nok til filmen.)
Den enkelte danser kantdialog og handler til side for at fortælle historien. Som Mambo drejer ind i Cha Cha dans I gymnastiksalen fletter den skæbnesvangre dansesekvens Tony og Marias skæbner sammen langt tættere end Julies klage : 'Min eneste kærlighed kom fra mit eneste had! For tidligt set ukendt og kendt for sent! ' nogensinde kunne. Fedt nok er aftappet dynamit, da jetflyen advarer hinanden om at indeholde raseri og fjendtlighed, der vil bryde ud i blodsudgydelse og fortsætte en gammel fejde. Kapuletter og montager har intet på strålerne og hajerne, og de 20. århundredes hoodlums 'relatable håb og drømme udtrykkes ordløst med de skarpe vinkler og sammentrækninger af ligene på scenen.
sød ting at sige til din mand
En verden vild og lys
Lige se dansene og du læser historien. Åbningssekvensen - slet ingen reel dialog - sætter de kulturelle forhold, der er den daglige virkelighed for to bander, med en blodfejde, der trodser logik, men indkapsler en æra. I Amerika , det saftige, sexede bevægelsesspil mellem de Puerto Ricanske mænd og kvinder håner den fjendtlige verden, de er i, den ubeboelige verden, de kom fra, og de magtfulde forførelser, der vil forene dem romantisk og tragisk, når historien udfolder sig. Dansen i gymnastiksalen er kontrolleret vold, en stand-in for den morderiske nærkamp at følge. Spændingen opbygges, efterhånden som dansen bliver mere foruroligende og intens - den voldtægtsforsøg, der blev forsøgt, var chokerende for publikum i 1957 og kan stadig genkendes i dag. Der er ingen spildte trin og ingen spildte ord i West Side Story . Fjern koreografien, og du har et koncept, en idé, men aldrig det uforglemmelige eventyr med kød og blod at stivere og bånd [sin] time på scenen - og fejer generationer af teaterbesøgere op i sin ubarmhjertige dans.
