Mavedanshistorie krydser mange kulturelle grænser, får sin start i Mellemøsten og Afrika og går videre til at udvikle sig i vestlige kulturer som både en form for kulturel dans og eksotisk underholdning. I det 21. århundrede har genren vundet betydelig popularitet overalt i verden.
Tidlig mavedanshistorie
Udtrykket 'mavedans' er et vestlig navn, der oprindeligt henviste til traditionel mellemøstlig dans. De tidligste former for mavedans var egypteren ghawazi dans i det 19. århundrede, og Raqs Sharqi , en arabisk dans fra det 20. århundrede. På trods af Egyptens placering i Afrika og bidrag fra andre nationer som Frankrig, Tyrkiet og USA, bruges udtrykket mavedans normalt i dag til at omfatte alle traditionelle danser i Mellemøsten, inklusive dem der ikke er geografisk beliggende der.
relaterede artikler- Billeder af Limbo Dancing
- Sjove fakta om dans
- Ballroom Dance-billeder
Oprindelse i Egypten
De første mavedansere var en gruppe af rejsende dansere kendt som ghawazee . Disse kvinder blev betragtet som sigøjnere i Egypten i det 18. århundrede og blev forvist fra Kairo i 1830'erne, men fortsatte med at optræde i Øvre Egypten og senere i Mellemøsten og Europa. Mavedans var i denne periode ofte kendt som 'orientalsk' dans, og kvinderne blev berømt i Europa af forfattere og malere, der var fascineret af kunstens eksotiske natur.
Fra ghawazee truppen, den raqs sharqi magedansgenre begyndte at udvikle sig. Mere urban end de reneste danseformer i tidligere mavedanshistorie, blev det hurtigt populært og tog tegn fra ikke kun ghawazee men også forskellige folkedansstilarter, ballet, latindans og endda amerikanske marcherende bands.
Mavedans blev populær i USA i 1960'erne og 1970'erne i en tid, hvor flere kvinder blev frie ånder. På dette tidspunkt havde dansen et ganske sensuelt omdømme, og vestlige kvinder arbejdede hårdt for at genopfinde den som en kvindefokuseret dans, der blev udført i forbindelse med kvindelige festligheder som fødsel og gudstidsdyrkelse af ny tid.
Koreografi gennem tiderne
Mens mavedans er meget prangende i stil og kostume, kræver grunddansen den disciplinerede færdighed i isolationer. Af denne grund vil de med erfaring med at danse jazz eller ballet klare sig godt med grundlæggende mavedanssteknik. Kernemusklerne i danserens krop udfører hver bevægelse i modsætning til brugen af eksterne muskler alene. De fleste bevægelser kommer fra hofte- og bækkenområdet; imidlertid er isolationer af skuldre og bryst også afgørende for en fluid-udseende præstation.
Der findes mange trin i de forskellige stilarter af mavedans udført over hele verden, men de klassiske trin, der kommer tilbage gennem flere perioder i mavedanshistorien, er:
Shimmy - vibrerende hofter ved hjælp af musklerne i lænden. Du kan shimmy foran til bag eller side til side for at skabe denne vibration, og lejlighedsvis udføres det også i skuldrene.
Undulations flydende, flydende bevægelser gennem kroppen, inklusive en pulserende brystrytme og en cirkulær vridning af hofter og maveområder
Hip hits - en skarp og hurtig pulsering af hofterne, der bevæger sig ud fra kroppen. Når det udføres op til fart, ser det ud som om bækkenet svinger, men det er faktisk vægten af benene, der pulserer hurtigt skiftevis, der skaber hofteillusionen.
Kostume og rekvisita historie
Tidlig bugdans kostume bestod af en monteret bh-top, et bælte, der kører lavt på hofterne, og derefter en lang nederdel eller flydende bukser. Disse er normalt dækket af pynt af frynser, mønter, juveler eller pailletter. Dette historiske udseende, der først blev portrætteret på den tidligste af mavedansere, bruges ofte stadig i dag.
Mavedanshistorie viser også en bred vifte af rekvisitter, der bruges over hele verden. Amerikanske mavedansere bruger ofte disse, da det øger underholdningsværdien af deres forestillinger. Mere traditionelle mavedansstudier kan modvirke brugen af rekvisitter i stedet for at håbe på at fokusere mere på selve dansens fysiske disciplin og kunstneriske kunst. Nogle rekvisitter, du ser, bliver brugt på underholdningsbaserede virksomheder, såsom amerikanske restauranter, inkluderer fans, fingerbækkener, tamburiner, sværd, slanger, stænger og slør eller lette tørklæder. Disse er alle valgfri og overlades til koreografen og danseren.
At lære kunst og historie
Du kan lære mavedans i mange studier i hele USA, og mange inkluderer en kort historie bag håndværket, så du kan sætte pris på og komme i kontakt med dets lange tradition for tradition, der nu findes i så mange forskellige kulturer.
