For tusinder af år siden opdagede folk i mange dele af verden, at pulveriserede pigmenter blandet i en base af voks eller fedt kunne bruges til at skabe slående effekter af personlig udsmykning og transformation. Overlevelsen af denne praksis afspejles i et fælles udtryk for teatralsk makeup, 'fedtmaling'. Udvalgte typer eller typer af makeup blev ofte brugt til særlige lejligheder, som kunne omfatte at gå i krig, fejre livsstadier og religiøse festivaler. Sidstnævnte omfattede ofte performative aspekter, såsom dans og genoptagelser af mytiske begivenheder. Moderne teatralsk makeup er derfor arving til en meget gammel forestillingstradition.
Gamle teatertraditioner
Nogle gamle teatertraditioner har påberåbt sig masker til oprettelse af visuelle karakterer; andre har påberåbt sig makeup til det samme formål. I Asien kan man for eksempel pege på det maskerede teater på Java og det kunstfærdigt sammensatte Kathakali-danseteater i det sydvestlige Indien eller de maskerede religiøse danse i Tibet og den slående maskeagtige sammensætning af Peking Opera og relaterede teatralformer i Kina . I Japan maskeres Noh-dramaet, mens Kabuki-dramaet anvender ekstravagant makeup.
relaterede artikler- Historie om teatermakeup
- Brug af teatralsk makeup
- Stage Makeup Oversigt
Stage Makeup
Det antikke græske teater blev maskeret, men senere anvendte europæisk teater som regel scenemakeup til at skabe karakterer, øge ansigtstræk og kompensere for virkningerne af scenebelysning. (Den italienske Commedia del'Arte, som fortsatte med at anvende masker, var en vigtig undtagelse.) Indtil langt ind i det tyvende århundrede forventedes kunstnere at lave deres egen makeup, da de forventedes at levere deres egne scenekostumer. Den professionelle teatermakeup-kunstner er et moderne fænomen, ligesom teatralsk designeren.
Formål
Teatermakeup er uadskillelig fra selve forestillingen. Formålet med teatralsk makeup er at afgrænse og forstærke rollen som en karakter og at give kunstnere et ekstra værktøj til at formidle de karakterer, der udføres. Scenemakeup bruges ofte til at skabe visuelle stereotyper eller klichéer, som publikum let kan forstå. Scenemakeup er normalt meget mere farverig og grafisk end almindelig kosmetisk makeup. Når man ser det nøje, kan det virke overdrevent og overdrevet, men det virker, når kunstnerne er på scenen og ses på afstand af publikum. Selve teatralsk makeup er også tungere, tættere og stærkere farvet end almindelig kosmetik, og den produceres ofte i form af læbestiftlignende voksagtige farveblyanter eller blyanter. For mange kunstnere er sminket en vigtig del af ritualet med at forberede sig til en forestilling; det gør det muligt for kunstneren at bevæge sig psykologisk ind i rollen som karakteren, når makeupen påføres.
Moderne makeup kunstnere
Makeup-artister er ansat i dag i en række forskellige roller, og de specialiserer sig ofte i fx teatralsk makeup, biografmakeup, modefotografering og banemakeup eller specialeffekter. Uanset specialitet kræver de typisk mange års træning og praksis for at perfektionere deres færdigheder. Makeup til specielle effekter er især fremtrædende i filmens verden, men har også spillet en vigtig rolle i succesen for mange populære Broadway-produktioner, såsom Jekyll og Hyde og Skønheden og Udyret. I filmtrilogien Ringenes Herre , de protesefødder, der blev båret af hobbitterne, blev lavet af et team af makeup-kunstnere med specialeffekter. Hundredvis af par blev lavet, da et nyt par skulle bæres dagligt af hver skuespiller i en hobbit-rolle. Ved udførelsen af sådanne opgaver skal makeup-kunstnere trække på færdigheder inden for skulptur og anden plastisk kunst såvel som i brugen af kosmetik.
Etablering af et tegn
Uanset om det drejer sig om en gyserfilms dramatiske makeup eller den magtfulde æstetiske appel fra den unikke makeup, der anvendes af Cirque du Soleil, spiller makeup en vigtig rolle i fastlæggelsen af karakteriseringen og virkningen af en udført rolle. Baz Luhrmanns succesrige film af Romeo og Julie og rød mølle , og hans sceneproduktion af Boheme skyldte en væsentlig del af deres teatralitet, og publikum appellerede til hans produktionsteams omhyggelige brug af makeupteknikker, der fremkaldte en periodestil. Som disse eksempler indikerer, begyndte makeup i forskellige teater- og modegenrer i det tidlige 21. århundrede at krydse tidligere stive barrierer. Filmens verden, især inden for specialeffekter, har haft en dybtgående indflydelse på udviklingen af nye teknikker til scenemakeup, og i dag vises teatralsk makeup også regelmæssigt på modecatwalks. De seneste modeshows af Dior og Givenchy har for eksempel været bemærkelsesværdige for deres stærke sans for teater. Mode makeup kunstnere er begyndt at låne liberalt fra traditionelle scenemakeup teknikker for at skabe slående nye designs, der hjælper med at fremvise de udstillede mode. I mellemtiden er teatralsk makeup beriget af nye udviklinger inden for film, modefotografering og andre medier.
Se også Makeup kunstnere.
Bibliografi
Corson, Richard. Mode i makeup: Fra gammel til moderne tid. London: Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. Den komplette make-up artist: Arbejder inden for film, tv og teater. 2. udgave. Evanston, Ill .: Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. Teknikken for den professionelle make-up artist. New York: Focal Press, 1995.
