Italiensk mode

Under renæssancen var italienske bystater som Firenze centre for modeinnovation. I århundreder derefter dominerede Paris imidlertid modeverdenen. Naturligvis blev mode produceret i Italien i løbet af den tid, men de var normalt afledte af franske stilarter. Først siden 1950'erne har Italien opnået sin egen uafhængige identitet som en kilde til moderigtigt tøj for resten af verden.

Indflydelse af det italienske udseende

Fremkomsten af det 'italienske udseende' trak på vigtige historiske fordele, såsom eksistensen af fine håndværkstraditioner inden for tekstilproduktion, luksuslædervarer, skræddersy af høj kvalitet og andre handler, der er afgørende for modesystemet. De kunstneriske tekstiler og beklædningsgenstande fra Mariano Fortuny var velkendt internationalt i årtierne før Anden Verdenskrig, ligesom de fantastiske uldmændsdragtstoffer vævet af Ermenegildo Zegna og fint tilbehør lavet af Ferragamo og Gucci. Alligevel er det symbolsk for Italiens relative usynlighed på den internationale modebillede, at Italias mest berømte førkrigsdesigner, Elsa Schiaparelli, var baseret i Paris.

digt til min søn fra mor

relaterede artikler

Liste over italienske håndtaske designere
Walter Albini
Italiensk futuristisk mode

Moderne italiensk mode kom først til international fremtrædende plads med den hurtige rekonstruktion efter krigen fra 2. verdenskrig af tekstilindustrien og stigningen i tøjproduktion, som Nicola White dokumenterer i sin vigtige bog Rekonstruktion af italiensk mode . Efterkrigstiden for italiensk mode var ikke utilsigtet. En række italienske producenter gjorde med støtte fra den italienske regering en systematisk indsats for at skabe en eksportorienteret modeindustri, der ville spille en vigtig rolle i Italiens økonomiske genopbygning efter krigen. Begyndende i 1949 blev modeshows designet til at understrege Italiens arv af kunst og kultur iscenesat for at fange opmærksomheden fra udenlandske journalister. I juli 1951 tiltrak et afgørende modeshow i Firenze næsten to hundrede amerikanske købere og journalister sammen med yderligere hundrede fra Italien og andre steder i Europa. Snart begyndte journalister og stormagasinkøbere, der deltog i Paris modeshow, at tage toget ned til Firenze. Der blev modepræsentationer udtænkt til dels for at imødekomme efterspørgslen efter kreativt konstruerede, velfremstillede brugsklare, der kombinerer skelnen og uformelheden, tilpasset den amerikanske kærlighed til solrigt vejr og farverige beklædningsgenstander til en overkommelig pris. Oprindeligt den italienske høj tilstand (couture) huse viste også i Firenze, men snart begyndte couturiers af forskellige årsager i stedet at vise sig i Rom, hvor mange af dem var medlemmer af det romerske samfund. Der organiserede og præsenterede de deres egne entydige kreationer til det søde liv.

Amerikanske journalister promoverede entusiastisk 'det italienske udseende' og identificerede det med afslappet, men aristokratisk elegance. Italienske designere siges at have en særlig evne til at bære resorts; capri bukser, sandaler, guldsmykker og smarte solbriller var vigtige elementer i italiensk stil. Italiensk mode tilbød et tiltalende (og billigere) alternativ til den mere formelle Paris couture.

Italiensk mode og film

Det kommercielle og kulturelle forhold mellem Italien og Amerika spillede en vigtig rolle i efterkrigstidens udvikling af italiensk mode. En manifestation af dette var den tætte forbindelse mellem film- og modeverdenen. F.eks. Blev Fontana Sisters, der havde åbnet deres couture-hus i Rom i 1944, tæt forbundet med Hollywood-glamour. Ava Gardner havde Fontana-kjoler i 1953-filmen Den barfodede Contessa . Andre filmstjerner, herunder Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor og Kim Novak, bar Fontana Sisters aftenkjoler, og Margaret Truman blev gift i en Fontana Sisters-brudekjole i 1956. Også vigtig i filmens glamourøse verden var Emilio Schuberth, som blev født i Napoli i 1904 og åbnede et couturehus i Rom i 1938. Blandt hans klienter var Gina Lollobrigida og Sophia Loren.

Italienske designere

Emilio Pucci kom ind i modevirksomheden i 1948 og blev hurtigt kendt for sine kalejdoskopiske tekstildesigner, der blev lavet til 'fjervægtige' jersey tørklæder, skjorter og andre skiller. Pucci hjalp med at etablere ry for italienske designere for let, behageligt og kropsbevidst tøj. Hans farvestrålende mode var en del af et bredere udvalg af italienske produkter, såsom Vespa-scootere og Olivetti-skrivemaskiner, der blev ikoner af moderne stil. I begyndelsen af 1960'erne var det klart, at Italien havde ændret den måde, verden så ud; ordet 'italiensk' var blevet synonymt med 'godt design'.

En anden vigtig italiensk designer var Roberto Capucci, født i 1930, der åbnede sit eget atelier i Rom i 1950 og hurtigt fik et ry som en mester i både silhuet og farve. Capucci nærmede sig sit arbejde som kunstner, plisserede og manipulerede stof til flydende, skulpturelle former. Sandsynligvis den vigtigste og mest succesrige italienske designer, der opstod i løbet af 1960'erne, var Valentino. Valentino Gavarni studerede couture i Paris, inden han åbnede sin egen højeste mode hus i Rom i 1960; hans karriere strækker sig nu over mere end fire årtier. Han designer både ready-to-wear og couture og er kendt for sin kærlighed til strålende røde stoffer. Hans overdådige kjoler har appelleret til mange berømtheder, fra Sophia Loren til Gwyneth Paltrow, men hans mest berømte klient var Jacqueline Kennedy, der bar en blondekantet Valentino-kjole til hendes ægteskab med Aristoteles Onassis.

Det italienske udseende, der havde så stor indflydelse på kvinders mode, udvidede også til mænds slid. Allerede før Anden Verdenskrig havde Italien et internationalt ry for skræddersyede skjorter og tilbehør til mænd af højeste kvalitet. I 1950'erne skabte skræddersyede virksomheder som Brioni det 'kontinentale look' i herretøj. Italienske skræddere skabte luksuriøse, kropsbevidste dragter, der tilbød et klart alternativ til det dominerende Ivy League-look af amerikansk herretøj og de traditionelle stilarter i Londons Savile Row.

Den vedvarende, uløste konkurrence mellem Firenze og Rom, hver med sin egen tidsplan for modeshows, bidrog til stigningen i Milano, der opstod i 1970'erne som centrum for italiensk mode for både mænd og kvinder. Nogle af de mest innovative italienske huse, herunder Krizia og Missoni, flyttede deres samlinger til Milano, ligesom den indflydelsesrige stylist Walter Albini gjorde, der designede for flere forskellige firmaer, der viste i Milano, samt producerede tøj til sit eget mærke.

En norditaliensk industriby, Milan, manglede den historiske lokke af Rom og Firenze, men var i stand til at trække på den etablerede italienske tradition for fine tekstiler. Tekstilproducenter i det nordlige Italien gav økonomisk støtte til italienske tøjproducenter, der udstillede i Milano. Desuden var Milan kendt for moderne produktdesign, og Vogue Italien blev offentliggjort der begyndende i 1961. Fremkomsten af en beklædningsindustri, der var klar til at bære, var en naturlig konsekvens af disse omstændigheder. Især to designere steg til fremtrædende plads og verdensomspændende berømmelse i dette miljø: Giorgio Armani og Gianni Versace.

Armani revolutionerede herretøj i 1970'erne og skabte ustrukturerede jakker, der var lige så behagelige som trøjer, og som udstrålede en luft af forførende elegance. Armanis tøj blev fremtrædende fremhævet i filmen fra 1980 Amerikansk Gigolo ; i 1982 var hans billede på forsiden af Tid magasin. Hans dametøj var også kendetegnet ved en let elegance og luksuriøs minimalisme. I mellemtiden har andre italienske firmaer, der længe har været kendt for fine stoffer og fremragende håndværk, såsom Ermenegildo Zegna, også haft gavn af stigningen i italiensk skræddersy til en position som verdensledelse fra 1970'erne og fremefter.

Meget forskellig fra Armani var Gianni Versace, der grundlagde sit eget mærke i 1978. Hvor Armani understregede undervurderet luksus, baserede hans rival Versace sine designs i en æstetik af flamboyance og display; han producerede for både mænd og kvinder noget af det mest seksuelt udtryksfulde tøj, der nogensinde er fremstillet inden for mode. Efter at Gianni Versace blev myrdet i 1997 i Miami, blev hans søster Donatella virksomhedens hoveddesigner. Efter at have samarbejdet tæt med sin bror i mange år var hun i stand til at bygge videre på hans æstetik og samtidig levere sine egne bidrag til Versace-stilen. Populærmusik havde for eksempel altid været en passion for Gianni, men blev endnu mere central for Donatellas stil. Hendes kropsafslørende og bevidst uhyrlige kjoler, båret af topsangere og skuespillerinder, blev i begyndelsen af 2000'erne et meget længe ventet træk ved den årlige Oscar og andre ceremonier for underholdningsvirksomhed.

hvordan man fjerner en ridser fra glasset

Franco Moschino blev overskygget kommercielt af Armani og Versace, men hans vittige udsendelser af modesystemet var populære blandt kvinder, der ønskede at blive betragtet som stilfulde, men ikke som 'modeoffer'. Andre vigtige italienske designere fra slutningen af det tyvende og begyndelsen af det enogtyvende århundrede inkluderer Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; strikbeklædningsdesigner Laura Biagiotti; og Renzo Rosso, grundlægger af det ærbødige sportsbeklædningsfirma Diesel.

Blandt de mest bemærkelsesværdige succeshistorier om italiensk mode i slutningen af det tyvende århundrede er genoplivningen af Gucci under ledelse af den amerikanske Tom Ford, fremkomsten af firmaet Prada og virkningen af Dolce & Gabbana. Efter at Miuccia Prada overtog sin bedstefars lille, respekterede læderbeklædningsfirma i 1980'erne, begyndte det at blive et internationalt fænomen inden for tilbehør, sko og tøj. Hendes første store succes var en sort nylon-rygsæk med et trekantet sølvmærke, der blev et must-have-kultart blandt modebevidste kvinder. I midten af 1990'erne satte Prada-tasker og sko den internationale standard for cool. I mellemtiden havde Gucci, der blev grundlagt i 1920'erne som et lædervarefirma og berømt blandt jet-settere i 1960'erne, mistet prestige indtil sin genopfindelse i 1990'erne som en kilde til ultrasxy-mode og tilbehør. Domenico Dolce og Stefano Gabbana grundlagde Dolce & Gabbana i 1982 og steg kraftigt til berømmelse med mode, der minder om sexbombestjerner fra italiensk biograf fra 1950'erne.

Italien som modehovedstad

Italiens succes som et centrum for moderne mode stammer i vid udstrækning fra en unik italiensk model af modeindustrien, der er helt forskellig fra den i andre lande. Det er f.eks. Umiddelbart tydeligt, at familieenheden fortsat er et vigtigt træk ved det italienske modesystem. Håndværkstraditioner forbliver også stærke. Samtidig er den mest opdaterede teknologi let tilgængelig. Mens en håndfuld stjernedesignere fra Milano og Rom tiltrækker offentlighedens opmærksomhed, arbejder hundredvis af anonyme, men højtuddannede kreative talenter hos familiefirmaer og store virksomheder over hele landet. En dygtig arbejdsstyrke er tilgængelig både til fabriksbeskæftigelse og i mindre produktion af uafhængige entreprenører. Firenze, Rom og senere Milano har alle været vigtige modecentre, men geografien for italiensk mode er vidt spredt, og forskellige regioner i Italien specialiserer sig i forskellige materialer og varer. Ud over den regionale segmentering af produktionen i bestemte geografiske områder kendt som 'distrikterne' er det italienske modesystem også kendetegnet ved den vertikale integration af produktionen fra fiber til færdigt produkt.

Det italienske modesystem i begyndelsen af 2000'erne integrerer avanceret produktion af moderne tøj, afslappet skræddersy, luksuslædervarer og strikvarer og forskning i nye former for design og produktion sammen med tråd, garn og stofinnovationer. Italiensk stil er præget af undervurderet luksus og modernisme samt glamour og sensualitet. Modedesignere i Italien betragtes ikke så meget som 'kunstnere' som faglærte inden for et industrielt system. Et af de dominerende træk ved den italienske modeindustri er dens tværfaglige karakter: den sømløse blanding af produktudvikling, nye materialer og teknologi, nye kommunikationsmetoder, berømthed, tradition og kunst.

Siden biennalen i Firenze i 1997, som omfattede en byudstilling, der udgjorde forholdet mellem kunst og mode, er der skabt yderligere muligheder for denne form for konvergens; for eksempel har Fondazione Prada i Milano en udstillingspolitik for at promovere samtidskunst. Intet kunne være mere repræsentativt for en designers æstetiske ånd end en flagskibsbutik. I 2000 hyrede Prada Group den fremtrædende arkitekt Rem Koolhaas til at udtænke nye og teknologisk innovative butikker til præsentation af produkter på nye og ultramoderne måder. Og som Guy Trebay skrev i New York Times , Carla Sozzani, indehaver af Corso Como 10 i Milano, præsenterer italienske og internationale luksusmærker i et 'ægte handelsteater'.

Italiensk mode har udviklet sig til at forsyne markedet med stilarter baseret på både den nyeste teknologi og traditionelle håndværk. Designere er enige om, at fantasi, forskning og eksperimenter er grundlaget for det italienske udseende.

Se også Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce & Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni og Donatella Versace.