I sin bredeste forstand henviser 'karneval' til en festspil, festival eller offentlig fest fundet over hele verden. Det stammer fra forhistorisk tid og varierer i indhold, form, funktion og betydning fra en kultur til en anden. Men i Europa og Amerika refererer 'karneval' specifikt til festperioden og festen før fasten. Den generelle enighed er, at den begyndte i middelalderen og udviklede sig fra burleske festligheder i forbindelse med påske, jul og andre europæiske festligheder såsom Maypole, Quadrille Ball, Entrudo og Hallowmas. Ordet siges at stamme fra latin kødløft , der betyder afholdelse fra kød eller farvel til kød, hvilket afspejler selvfornægtelse såsom faste og anger i forbindelse med fastetiden. Dens synonymer er de franske beboer (nærmer sig fastetiden), den tyske karneval (fastenat) og den engelske fastelavn (med henvisning til de tre dage, der er afsat til tilståelse før fasten).
Teorier om oprindelse
En anden tankegang forbinder ordet 'karneval' til latin køretøjsflåde , en hestevogn til transport af festlighederne og hævdede, at dens kristne aspekter voksede ud af de sæsonbestemte Dionysiske eller Bacchanaliske fertilitetsritualer fra den græsk-romerske tid. Disse ritualer er kendt for deres vægt på svømning, maskerende, satiriske udstillinger og perioder med symbolsk inversion af den sociale orden, der gav et udløb for fejre at give afkald.
relaterede artikler- Maskerade og maskerede bolde
- Hvor kan man købe Mardi Gras kostumer
- Venetianske maskerade kostumer
Ændringer gennem århundreder
Under alle omstændigheder, mens de fleste af de principper, der ligger til grund for karneval, forbliver mere eller mindre intakte, har dets form, indhold, kontekst og påklædningsmetoder ændret sig drastisk gennem århundrederne. Dette er især tilfældet i Amerika, hvor karneval blev indført efter det femtende århundrede efter europæisk kolonisering. Siden da har det absorberet nye elementer fra de oprindelige befolkninger, afrikanere og andre etniske grupper. Her lægges der vægt på den sorte diasporas karnevalkjole i Caribien, USA og Brasilien, hvor karneval er kendt under andre navne som f.eks. Mærkelig i Haiti, Mardi Gras i New Orleans og Karneval i Cuba og Brasilien.
Afrikansk bidrag
Det afrikanske bidrag til karneval i Amerika begyndte, da de europæiske slaveførere tillod deres afrikanske fanger at vise deres forfædre i den visuelle og scenekunst ved særlige lejligheder til rekreative og terapeutiske formål. Disse lejligheder inkluderer kongedagen på Cuba, Jonkonnu , 'Lection Day og Pinkster-festligheder i USA og Caribien samt i Batuque (rekreativt trommeslag) i Brasilien. De forskellige forsøg fra slaveriske sorte på at genoplive afrikanske festivaldragter i Amerika er veldokumenterede. Tidlige beretninger om øjenvidner beskriver slaver som iført hornede masker og fjerede hovedbeklædninger, iført strimlede strimler af stof eller male deres ansigter og kroppe i forskellige farver, ligesom de havde gjort i deres hjemland. Nogle af disse elementer overlever i det moderne karneval, dog i nye former og materialer. Flere skitser af karnevalsmaskerader i Jamaica fra det 19. århundrede af Isaac Belisario dokumenterer afrikanske fremførsler. En af dem, der blev udført under julefesten i Kingston i 1836, viser en maske med et palme-bladdragt svarende til det af Sangbeto maske af henholdsvis Yoruba og Fon i Nigeria og Republikken Benin. Et maleri af kongedagen på Cuba udført i 1870'erne af den spanskfødte kunstner Victor Patricio de Landaluze viser ikke kun sorte figurer, der spiller afrikanske trommer, men også dansere iført raffia-nederdele og dyreskind. I nærheden af trommeslagere er der en maskerade med et konisk hovedbeklædning introduceret til Cuba af Ekoi, Abakpa og Ejagham slaver fra den nigerianske-kamerunske grænse, hvor maskeraden er forbundet med Venstre leder-skibs samfund. Nu kaldet Abakua , denne maskerade er stadig et træk ved det 21. århundredes karneval på Cuba. En anden afrikansk tilbageholdelse i det moderne karneval blandt sorte i Amerika og Europa er Jumbieslim , en maskerade på stylter. Bortset fra det faktum, at denne maskerade-type bugner overalt i Afrika, vises den i den forhistoriske klippekunst i Sahara-ørkenen allerede i Round Head-perioden, skabt for omkring otte tusind år siden.
Racemæssig integration
Først fandt de offentlige fejringer af frie og slaverede sorte i Amerika sted under slaverietiden sted i udkanten af det hvide rum. I begyndelsen af det tyvende århundrede havde frigørelsen imidlertid medført forskellige grader af raceintegration, hvilket gjorde det muligt for sorte, hvide, kreoler, indianere og nye indvandrere fra Europa, Mellemøsten, Asien og det sydlige Stillehav at udføre karnevalet sammen. Hver gruppe har siden bidraget betydeligt til repertoiret af karnevalkjole, samtidig med at de lånte elementer fra hinanden. For eksempel, selvom vægten af fjer i nogle maskerader har afrikanske præcedenser, er der også indflydelse fra Amerindiske kostumer, især i de sorte indiske Mardi Gras-kostumer i New Orleans.
Kjole i det 21. århundrede
I begyndelsen af 2000'erne er et typisk karneval en offentlig procession af musikere, overdådigt påklædte dansere og farverige maskerader. Nogle transporteres på pyntede flyde. Områderne, der skal dækkes af paraden, er normalt lukket for trafik. Kostumer kombinerer ofte forskellige materialestoffer, plastperler, fjer, pailletter, farverige bånd, spejle i glas, horn og skaller - alt sammen med det formål at skabe et blændende skuespil. I nogle områder varer paraden en, to eller tre dage; og i andre en hel uge. Der er normalt en storslået finale på en offentlig plads eller et sportsstadion, hvor alle deltagere optræder igen for tusinder af tilskuere. I Trinidad, Brasilien og andre lande vælger og uddeler et dommerpanel priser til de mest innovative grupper og til maskeraderne med de bedste kostumer. Som et resultat er karneval blevet til en turistattraktion - en stor forretning, der kræver detaljerede forberedelser. I de fleste tilfælde forventes deltagerne at tilhøre etablerede grupper eller specifikke klubber som Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (US Virgin Islands), Ile Aye of Salvador (Brazil) og African Heritage of Notting Hill Gate ( Storbritannien) hvis medlemmer forventes at optræde i identiske kostumer. Hver gruppe har normalt en professionel designer, der ikke kun er ansvarlig for sine kostumetemaer, stilarter, farver og former, men også gruppens dansebevægelser. I Brasilien, hvor afrikansk-afledte festivaler er blevet assimileret med karnevalet, religiøse grupper ( Candomble ) forbundet med tilbedelse af Yoruba-guder ( orixa ) kan understrege den hellige farve af en bestemt guddom i deres karnevalsdragter. Således hvide hædersbevisninger Obatala (skabelsesgud), blå, Yemaja (den store mor), rød, Xango (torden guddom) og gul, Læs (fertilitet og skønhedsgud). Designere som Fernando Pinto og Joaosinho Trinta fra Brasilien og Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar og Ken Morris - hele Trinidad - er blevet verdensberømte for deres innovationer. Nogle af Peter Minshalls kostumer er for eksempel monumentale, modernistiske marionetlignende konstruktioner, hvis artikulerede dele reagerer rytmisk på dansebevægelser. Andre kostumer fra ham indeholder elementer fra traditionel afrikansk kunst i et forsøg på at knytte den sorte diaspora til dens rødder i Afrika. Denne nationalisme har fået en række sorte designere til at søge inspiration fra afrikanske kostumer og hovedbeklædninger, idet de minder om afrikanske fangeres oprindelige bidrag til karneval under det gamle Jonkonnu , Pinkster og Day of the Kings festlighederne, da de improviserede med nye materialer.
hvorfor giver vi gaver til jul
En række kostumer og figurer
I den seneste tid blev græs, blade, raffia, blomster, perler, pelse, dyreskind, fjer og bomuldsmaterialer brugt til kostumer. Disse materialer erstattes i stigende grad af syntetiske erstatninger, dels for at reducere omkostningerne, dels for at lette masseproduktion. Nogle kostumer eller maskerader skildrer dyr, fugle, insekter, havdyr eller figurer fra myter og folklore. Andre repræsenterer konger, indianere, berømtheder, afrikanske eller europæiske kulturhelte, historiske figurer, klovne og andre figurer. Cross-dressing og maskerader med groteske træk er uhyret. Så også forførende dans. Den høje musik-calypso i Caribien og samba i Brasilien - føjer til vanvid, så både kunstnere og tilskuere kan frigive opstemt følelser.
Se også Sydamerika: Kjolehistorie; Cross-Dressing; Maskerade og maskerede bolde.
Bibliografi
Besson, Gerard A., red. Trinidad Festival. Port of Spain, Trinidad og Tobago: Paria, 1988.
Cowley, John. Carnival, Canboulay og Calypso: Traditions in the Making. Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press, 1996.
Golby, J. M. og A. W. Purdue. Fremstillingen af den moderne jul. Athen: University of Georgia Press, 1986.
Harris, Max. Karneval og andre kristne festivaler: Folketeologi og folkeoptræden. Austin: University of Texas Press, 2003.
Hill, Errol. Trinidad Festival: Mandat for et nationalteater. Austin: University of Texas Press, 1972.
gratis parykker til kræftpatienter i nærheden af mig
Huet, Michel og Claude Savary. Afrikas danser. New York: Harry N. Abrams, 1996.
Humphrey, Chris. Karnevals politik. Manchester, Storbritannien: Manchester University Press, 2001.
Lawal, Babatunde. Gèlèdé-skuespillet: kunst, køn og social harmoni i en afrikansk kultur. Seattle: Washington University Press, 1996.
Mason, Peter. Bacchanal! Karnevalkulturen i Trinidad. Philadelphia: Temple University Press, 1998.
Minshall, Peter. Callaloo an de Crab: En historie. Trinidad og Tobago: Peter Minshall, 1984.
Nettleford, Rex M. Dans Jamaica: kulturel definition og kunstnerisk opdagelse. New York: Grove Press, 1986.
Nicholls, Robert W. Old-Time Masquerading i De Amerikanske Jomfruøer. St. Thomas, Amerikanske Jomfruøer: Jomfruøerne Humanities Council, 1998
Nunely, John W. og Judith Bettelheim. Caribbean Festival Arts: Hver eneste forskel. Seattle: University of Washington Press, 1988.
Orloff, Alexander. Karneval: Myte og kult. Wörgl, Østrig: Per-linger, 1981.
Poppi, Cesare. 'Karneval.' I Ordbogen for kunst. Redigeret af Jane Turner. Vol. 5. London: Macmillan Publishers, 1996.
Teissl, Helmut. Karneval i Rio. New York: Abbeville Press Publishers, 2000.
Turner, Victor, red. Fejring: Studier i festlighed og ritual. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1982.
